I, Robot

Regie: Alex Proyas

Kinostart: 05. August 2004

"Ein Roboter darf einem menschlichen Wesen keinen Schaden zufügen oder durch Untätigkeit zulassen, dass einem menschlichen Wesen Schaden zugefügt wird." So klingt das erste Roboter-Gesetzt aus dem neuen Science-Fiction Thriller "I, Robot". Verwunderlich, wenn man denkt, dass wir womöglich noch solche Sätze erfinden werden, um uns vor Maschinen zu schützen oder von ihnen diesen Schutz zu bekommen. Aber man sollte die Tatsache bedenken, dass viele absolut unmögliche Dinge, die noch vor Jahrzehnten unterschiedliche Sci-Fi-Autoren in ihren Werken beschrieben haben, heute wahr geworden sind. Die Wissenschaft bewegt sich mit rasanten Schritten nach vorne und lässt die reine Fiktion Realität werden. Der technische Fortschritt hat der Menschheit alle Türen geöffnet. Mit einem unheimlichen Streben nach Perfektion erschaffen wir wie die Götter neue kybernetische Wesen, die unser Dasein erleichtern sollen. Natürlich ist es immer noch der menschliche Verstand, der die Technik steuert und kontrolliert. Doch der Drang eine perfekte künstliche Intelligenz, die selbst für sich denkt, zu erschaffen ist groß. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass irgendwann die Rollen sich vertauschen und sie die Ruder in die Hand nehmen. Darum geht es in dem Film. Die visionären Robotergeschichten von Isaac Asimov sind noch keine Wirklichkeit, sie wurden erst als Grundideen zu einem Filmplot genommen. Aber in nicht allzu ferner Zukunft könnten sie wahr werden.

Es ist das Jahr 2035. Die Straßen sind vorwiegend von menschlichen Wesen überfüllt. Aber man erkennt auch die in der Sonne glitzernden Metallteile von Robotern, die ganz entspannt dazwischen herumlaufen. Einer trägt die Einkaufstüten seiner Herrin, der andere hilft beim Überqueren der Straße oder geht mit Hunden Gassi. Es sind Haushaltsroboter, Menschenhelfer, die dazu programmiert sind, uns das alltägliche Leben zu versüßen. Es ist eine herrliche Idylle, die einem manchmal sehr unheimlich vorkommt.

Unser Actionheld Del Spooner ist Detektive und Roboterhasser - gespielt von Will Smith. Der Mann ist soo cool, dass man seine Coolness nicht nur auf der Leinwand, sondern auch im Kinosaal deutlich zu spüren bekommt. Er soll einen Mordfall an seinem Freund Dr. Alfred Lanning (James Cromwell) klären. Während seiner Ermittlungen stößt er auf einen Konzern, der eine neue Art von Robotern, die mehr können und eine noch bessere Figur dabei machen, herstellt. Spooner's Theorie beruht darauf, dass womöglich einer von diesen intelligenten Bestien für den Tod von Lenning verantwortlich ist. Er traut diesen Metallköpfen alles zu. Doch es gibt da ein Problem: ein Roboter hat noch nie das Gesetzt gebrochen und schon gar nicht einen Mord begannen. Der Verstand dieser Cyber-Wesen wurde perfekt von Menschen durchdacht. Er wird von drei einfachen Regeln kontrolliert, die besagen, dass der Roboter helfen und beschützen soll. Alles scheint perfekt zu sein, doch die alte Generation soll durch eine neue Art von Maschinen ersetzt werden und diese kontrolliert sich selbst. Und das Schlimmste ist, sie stehen gegen ihre Schöpfer auf. Eine Revolution quasi, bei der die Roboterarmee die Macht übernimmt. Wird die Menschheit rechtzeitig reagieren und die Invasion verhindern können? Natürlich wird sie, und der Mann, der die Erde retten wird, ist kein Geringerer als Mr. Smith. Denn wir trauen ihm doch alles zu. Einfach unglaublich, wie perfekt er die Rolle besetzt. Es ist ein Ein-Mann-Krieg, einer gegen alle.

Doch auf eine Frau wird auch hier nicht verzichtet. Bridget Moynahan spielt eine Wissenschaftlerin, die sich mit der Psychologie eines Roboters beschäftigt und ihren Androiden vollkommen vertraut. Da ist Aufklärungsarbeit fällig. Detektive Spooner überzeugt sie, dass die Roboter doch nicht so harmlos sind. Sie können wohl das scheinbar perfekt durchdachte Gesetz brechen. Schließlich sind die Gesetzte dafür da, um sie zu brechen. Zusammen werden sie diesen Ungeheuern aus Stahl und Metallkabeln entgegentreten und sie herausfordern.

Die Geschichte ist nicht neu, doch sie wird hier origineller als sonst verarbeitet. Gesalzt mit guten Witzen, hat sie ein paar unerwartete Wendungen und nicht zu vergessen sind die futuristischen Kulissen. Die Actionsequenzen sind beeindrückend. Will Smith fliegt mit seiner coolen Miene hin und her, wird die ganze Zeit fast umgebracht und sieht dabei noch unverschämt sexy aus. Die sterile Filmatmosphäre wird durch das kühle, blaue Licht alla Film Noir erzeugt. Der Regisseur Alex Proyas konstruierte eine stillvolle, digitale Welt, wo die Menschen in Gefahr sind, Sklaven ihrer genialen Schöpfung zu werden. Die Frage aber ist nicht, dass die Maschinen unser größter Feind sind, sondern wir selbst. Treiben wir es nicht zu weit mit dem Streben einen unseres Gleichen, programmierten Verstand zu erschaffen...?

Gesehen von Xenia Sigalova

Ich bin doch keine Mörderin - Der Fall Dennis

Wettbewerb

Regie: Caterina Woj

1. Rezension:

Der Film rekapituliert den Fall von Dennis Bittner, der im Juni 2004 in der Kühltruhe in der elterlichen Wohnung aufgefunden wurde.

Dabei wird der Fall nicht nachgestellt, sondern anhand von Interviews mit der Mutter und dem Vater nachvollzogen. Die Mutter erzählt von der Geburt, wie ihr Verhältnis zu ihrem Sohn war, welcher einer von zehn Kindern war. Sie erzählt vom langsamen Entgleiten der „Kontrolle" über ihren Sohn, von der „Entdeckung" seines Todes und der Zeit des Vertuschens danach. Niemand außer ihr wusste, das Dennis tot war. Sie versteckte ihn in der eigenen Kühltruhe und verschwieg es. Aus Angst, dass ihr Mann sie verließe, aus Angst ihre Kinder zu verlieren

Nach zwei Jahren wurde das Kind von der Polizei entdeckt. Beide Elternteile bekamen lebenslänglich, wurden später jedoch „nur" für Totschlag verurteilt. Das Strafmass steht noch nicht fest.

Der Film hat eine strenge formale Ebene. Es gibt keine zeitliche und räumliche Einordnung. Die Kamera ist die ganzen Film über sehr nah an den Gesichtern der Mutter und des Vaters.. Nur selten gibt es Halbtotalen. Die Interviewausschnitte sind unterbrochen durch medizinische Berichte oder Tatverläufe, die die Aussagen einordnen.

Die Einstellungen haben nur wenige Schnitte. Fast ununterbrochen ist man sehr nah an den Gesichtern. Von der ersten Sekunde des Films wird somit eine extreme Nähe aufgebaut und ein Gefühl der Beklemmung aufgebaut. Während der Interviews kommt es immer wieder zu langen, schweigsamen Momenten. Mit viel Gespür für die Situation lässt die Regisseurin diese Phasen geschehen und erreicht so durch dem „Draufhalten" eine Fortsetzung des Gesprächs durch das Minenspiel der Personen. Sie versteht es das Gespräch zu leiten, ohne die Personen in eine Sackgasse zu drängen. Sie wird dadurch ihrem Anspruch des Zeigens und nicht des Erklärenwollens gerecht.

Und so erreicht der Film eine ungeheure Intensität. Die Sprachlosigkeit der Personen angesichts der eigenen Tat, zeugt von der Unkenntnis der Tragweite dieser Tat. Der Vater  bezeugt durch sein unbewusstes aber konsequentes Desinteresse eindrucksvoll seine eigene Unzurechnungsfähigkeit.

Sie versucht zu verstehen und stellt sich selber Fragen, die sie aber nicht im Stande ist zu beantworten. Ihr Kampf mit sich selber endet ergebnislos. Es bleibt Schweigen. Zu ihrem Mann, zu ihren Kindern, sich selbst gegenüber.

Selbst als der Fall aufgedeckt war und der tote Junge gefunden wurde, reden sie nicht über diese Tat. In dieser Familie redet man nicht übereinander oder miteinander. Es wird verdrängt. Es wird vor der eigenen Verlustangst geflohen. Die Schuld angesichts der Überforderung wird abgewälzt, als hätte man sich korrekt verhalten und es nicht anders kommen können. Dieser Eskapismus wird durch ihre  Sprachlosigkeit eindrucksvoll dokumentiert. Und doch bricht die Mutter für einen kurzen Moment diese Sprachlosigkeit. Mit nur einem einzigen Satz hat sie ihre Motivation durchblicken lassen: „Und wieder bin ich an allem Schuld".

Dieser Dokumentarfilm zeigt Menschen am Rande der Gesellschaft und außerhalb der „normalen" Realität. Sie leben in einem eigenen Universum, in dem sie sich ihre eigenen Vorstellungen machen von Liebe und Umgang mit Kindern. Jenseits von krimineller Energie versuchen sie ihren Bedürfnissen nachzugehen, ohne zu ahnen, gegen den ethischen Kodex zu verstoßen. Die strenge Formalismus des Films unterstreicht die Geschlossenheit dieser Welt und zeigt die Auswegslosigkeit für ihre Bewohner.

Die Frage nach dem Warum steht von Anfang an ihm Raum und bleibt den Zuschauern unbeantwortet. Erschüttert und doch fasziniert verlässt man den Saal. Was bleibt ist Sprachlosigkeit: angesichts der Intensität, der Personen, der Tat und der eigenen Sprachlosigkeit.

Gesehen von Johannes von Alten

2. Rezension:

Im Juni 2004 wird die verweste Leiche eines bis auf die Knochen abgemagerten kleinen Jungen in einer Tiefkühltruhe der elterlichen Wohnung von Beamten der Cottbusser Polizei aufgefunden. Die Mutter des siebenjährigen Dennis hatte seinen toten Körper dort über zwei Jahre vor Familie und Öffentlichkeit versteckt.

Die Entdeckung des Kindes macht bundesweit Schlagzeilen und sorgt für moralische Entrüstung in den Medien. Die Eltern, Angelika und Falk Bittner, werden wegen Mordes zu lebenslanger Haftstrafe verurteilt. Nach Revisionsverfahren wird das Tatmotiv des Urteils in Totschlag abgeändert, die Verlautbarung des Strafmaß im Sommer dieses Jahres erwartet.

Die Fakten sprechen für sich und geben ein klares Bild der Schuldzuweisung. Sie lassen aber nicht erahnen, welche Umstände sich ereignet haben mögen, um ein solches menschliches Unglück zuzulassen - aus elterlicher wie aus behördlicher Sicht.

So nähert sich die Regisseurin Caterina Woj in ihrem Film „Ich bin doch keine Mörderin - Der Fall Dennis" denn auch mit gebotener Distanz und feinfühliger Annäherung der dokumentarischen Rekonstruktion des Falles. In chronologischer Weise versucht die Filmemacherin das kurze Leben des Jungen nachzuzeichnen und die Hintergründe dieser Tragödie zu beleuchten. Im gesamten Verlauf lässt Sie nur die Eltern zu den Geschehnissen zu Wort kommen, im überwiegendem Maße die Mutter, und dies ohne tendenzielle Forderung und Absicht des Kreuzverhörs.

So erfährt man zu Beginn von der Unbegreiflichkeit der Mutter über ihr eigenes Verschulden und das Beteuern der Mutterliebe. So erfährt man weiter, dass Dennis Eines von 10 Kindern ist und in den Monaten vor seinem Tod kaum noch Nahrung zu sich genommen haben soll. Die Mutter lehnt jegliche Unterstützung von außen ab und geht nicht zum Arzt trotz der akuten Symptome ihre Sohnes. Wegen seinen Schlafstörungen wird der Junge nachts von der Mutter ans Bett gefesselt. Als der Junge stirbt, versteckt die Mutter ihn erst in einem Bettkasten später dann in der Kühltruhe. Ihr Mann Falk will über zwei Jahre lang nichts gemerkt haben und gibt sich mit der Erklärung zufrieden, dass Dennis im Krankenhaus sei.

Die Aussagen, die Angelika und Falk Bittner vor laufender Kamera machen, werden mit ihren eigenen polizeilichen und den Zeugenberichten aus der behördlichen Untersuchung unterlegt und kontrastiert. Diese geben Hinweis auf den tatsächlichen Hergang der Geschehnisse. Woj überlässt es somit dem Zuschauer sich ein Urteil zu bilden über die Schuldigkeit der beiden Befragten, den Wahrheitsgehalt und die Widersprüchlichkeit ihrer Aussagen.

Dabei gelingt es Woj, die gespaltene Persönlichkeit der Mutter zu offenbaren, die sich nicht bewusst ist über das Ausmaß ihrer Tat. In wenigen Momenten wechselt das Ich der Unschuld beteuernden Mutter in das Andere der bestrafenden Mutter. Ein Familiensystem wird skizziert, indem die Mutter als realitätsentfremdetes Oberhaupt herrscht und der Vater als Untergebener Komplizenschaft übernimmt.

Die Nähe der Kamera zu den Protagonisten und die Sprachlosigkeit in ihren Aussagen und Gesichtern erzeugt eine bedrückende Atmosphäre, die an Intensität zunimmt als man sich in den Gesprächen dem unglaublichen Umstand des Todes des Jungen durch Verhungern nähert.

Als Zuschauer wird man in dieser makabren Aufklärung einer Kindesvernachlässigung trotz der Gesprächsarmut unweigerlich in die Geschichte des kleinen Dennis hineingezogen.

Gesehen von Roderik Helms