Dozent: Prof. Mathias Allary Teilnehmerzahl: 3 bis 10 Personen.
Nächste Workshoptermine (Drehbuch-Dramaturgie, Location-Sound, Kamera, Location-Sound, Filmlicht)
Filmton: 7. & 8. März 2026
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Über die technischen Parameter, die noch zu lösenden Probleme und Herausforderungen Bescheid zu wissen, ist nur die eine Seite des Drehens in Virtual Reality. Mindestens genau so wichtig, aber oftmals vernachlässigt, sind die gestalterischen Fragen dieses noch sehr jungen, neuen Mediums. Prof. Mathias Allary dreht sein 2014 in Virtual Reality, hat viel Knowhow dazu erworben und das erste deutschsprachige Fachbuch zum Drehen und Gestalten in VR verfasst.
VR-Kameras, mit denen man professionell drehen kann sind inzwischen erschwinglich geworden und fordern veränderte, zum Teil gänzlich neue Workflows, der Umgang mit diesen Geräten will gelernt sein. Nicht einfach nur in 360 Grad abbilden, sondern damit kreativ gestalten und neue Ausdrucksformen finden, das sind einige der Ziele dieses Workshops.
Handwerkliches Know-how im Umgang mit VR-Kamera, VR-Ambisonics Aufnahme und Bildsprache sind absolute Voraussetzung für ein hochwertiges Ergebnis. Das Resultat sind Filme, die emotional immersiv die Zuschauer berühren, überzeugen und begeistern.
Ziel dieses Workshops ist die Vermittlung von theoretischem und praktischem Wissen rund um das professionelle Arbeiten mit Virtual reality. Dabei spielen nicht nur die technischen, sondern auch die gestalterischen Möglichkeiten eine wesentliche Rolle.
Unterschiedliche Arbeitsweisen, Arbeiten mit professionellem und Semi-professionellem Equipment, Tipps und Tricks für hochwertige Ergebnisse runden die fachlichen Grundlagen und Hands-On Übungen ab.
Workshopinhalte:
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Gearbeitet wird an zwei Tagen, üblichweise an Wochenenden nach Absprache in kleinen Gruppen als Hands-On Workshop.
Teilnehmer können auf Wunsch auch eigene Geräte mitbringen, dies ist aber nur Optional, die wesentliche Inhalte werden am Equipment des Movie-College gelehrt.
Ablauf und Gebühren
Die Workshops dauern zwei Tage und finden in der Regel jeweils an Wochenendterminen in München statt. Zeiten: Um auswärtigen Teilnehmern die An- und Abreise jeweils an den Workshop-Tagen zu ermöglichen, finden diese jeweils Samstag von ca. 12 bis 17:30 Uhr und Sonntag von ca. 10 bis 16:00 Uhr statt. Bei Bedarf sind wir gerne bei der Suche nach günstigen Unterkünften behilflich. Die Teilnehmerzahl ist pro Workshop auf 10 begrenzt. Es gilt die Reihenfolge der Anmeldung.
Die Teilnahmegebühr für einen Workshop beträgt inkl. MwSt. 448,- € (netto 376,47 Euro) und ermäßigt (für Studenten, Auszubildende, Praktikanten oder bei Erwerbslosigkeit, Kopie der Bescheinigung) 398,- Euro inkl. MwSt. (netto 334,45 Euro). Darin enthalten ist, wenn nicht anders angekündigt, auch das Catering für die Workshoptage.
Anmeldung
Bei Interesse kontaktieren Sie uns, dann können wir Terminwünsche koordinieren. Mail ans Movie-College bitte an: office(at)movie-college.de
Falls der vorgeschlagene Terminvorschlag zeitlich passt, können Sie sich auch direkt anmelden.
Hier geht es zum Anmeldeformular
Firmen erfragen die Tarife für Inhouse- Firmenworkshops bitte individuell unter: info@movie-college.de. Es gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen des Movie-College. Bei Fragen inhaltlicher Art, wenden Sie sich bitte per E-Mail an Mathias Allary. Bei Fragen organisatorischer Art, wenden Sie sich bitte per E-Mail an das Movie-College-Team.
Weitere Workshops
Workshop-Slider
Workshop Testimonials
Die Movie-College Workshops finden seit 2000 statt, eine Vielzahl von Teilnehmer-innen haben zu wichtigen Themen der Filmpraxis Hands-On Workshops belegt.
Weiterbildung
Unsere Aufgaben und Arbeitswelten ändern sich rasant. Wer mithalten will, sollte regelmäßig sein Wissen und Können updaten.
Sound-Design
Der Ton bei einem Film dient nicht nur dazu, dass man hört, was geschieht,- er ist eine eigene Erzählebene
Firmenseminare
Kaum ein Unternehmen kommt heutzutage mehr ohne Bewegtbildmedien aus. Firmenkommunikation in allen Medien wird heute von den Kunden erwartet
Drehbuch - Dramaturgie
Wie kann man in Drehbüchern Handlungsstränge möglichst interessant und spannend aufeinander aufbauen?
Drehbuch
Wie schreibt man erfolgreiche Drehbücher? Wie gelingt es, die verborgenen Gefühle in Kino und Fernsehen zu erzählen?
Kamera
Bilder sind das Vokabular eines jeden Filmes und sie sind es, die dem Zuschauer am längsten im Gedächtnis bleiben.
Virtual Reality
Das Drehen in Virtual Reality bringt viele Herausforderungen mit sich, technische und vor allem auch gestalterische.
Licht
Erst durch das Licht wird die Geschichte, die man erzählen will sichtbar und zum Leben erweckt
Alternative: Vorlesungen
Wer bequem von Zuhause aus bei freier Zeiteinteilung Filmton, Filmlicht, Kamera oder andere Fachgebiete erlernen möchte, dem empfehlen wir die Online Vorlesungen. Die Grundkurse bilden einen großen Teil der Workshops ab.
Inhalte und Ablauf
Für detaillierte Informationen zu den Kursen - einfach auf den gewünschten Button klicken:
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